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Fiva ist ein Reh. Und weil Fiva ein Reh ist, nennt sie ihr Album Rotwild. Sie fühle sich so, sagt sie, zumindest im Vergleich zu der zwar dünn besiedelten, aber um so bunter lackierten Riege der Hip Hop Frauen Deutschlands und Europas. Und tatsächlich wirkt die Münchnerin im ersten Augenblick etwas scheu, wenn man sie sieht, fast wie ein Reh. Doch würde es Fiva als Künstlerin nicht gerecht sie aufgrund ihres schlichten Auftretens nicht für voll zu nehmen. Denn wer weiß, dass Fiva alias Nina Sonnenberg in der Regel eher auf Poetry Slams anzutreffen ist, als auf Battles, eher Rap-Workshops gibt statt Tanzkurse, versteht, dass diese scheinbare Scheu eher eine Art erwachsene Unaufgeregtheit ist.

Denn erwachsen ist Rotwild irgendwo schon, aber nicht spießig. Auf Songs wie zum Beispiel Goldfisch wird deutlich, dass Fiva, ein gutes Stück weiter auf dem Weg zu sich selbst ist, als ihre Hintern wackelnden Kolleginnen. Da geht es nämlich darum, dass man weder Goldketten noch Goldzähne braucht, wenn man selbst ein Goldfisch ist. Fiva ist ein Goldfisch. Das ist natürlich alles übertragend gemeint, aber eben so schön ausgedrückt, wie Fiva es auf fast jedem Song schafft durch ihre Sprache banale Themen interessant zu machen. Etwa wenn sie von Kleinkunst singt. Denn so sehr diese Country Roads vergewaltigenden Coverbands nerven, wenn man ihnen auf Volksfesten oder Firmenfeiern begegnet, so sehr rührt einen die Geschichte von Melody Mandy, Hackbrett Schorsch und Piano Joe; die Aufgegebenen, die auf den kleinsten Bühnen der Welt unverhofft etwas Glück finden. Einer der Höhepunkte des Albums, genau wie Will wollen, ein Liebeslied, das tatsächlich so sympathisch und liebenswürdig ist, dass ich es bitte auf mich beziehen möchte. Überhaupt hört man gerne zu, wenn Fiva aus dem Leben erzählt, weil es so nachvollziehbar ist, weil ihr eben jegliche Selbstbeweihräucherung abgeht und sie sich trotz aller Abgeklärtheit einen naiven Blick auf die Welt und die Musik bewahrt hat (Immer noch). Fiva ist ein alter Hase – aber ein naiver. Der Linzner Produzent Flip zeichnet sich für die musikalische Untermalung des Albums verantwortlich, die wie Fiva selbst ist, ein bisschen: unaufdringlich, aber nicht beliebig, entspannt, aber nicht langweilig. Soulige Bläser, Pianoklänge und Streicher schmeicheln sich um Fivas Strophen und ergänzen sie mit dem richtigen Vocalsample an der richtigen Stelle. Amtliche Sache, genau wie Flips Rapbeitrag, dem einzigen Feature auf Rotwild (Ab und zu).Wir sagen immer immer, aber meinen ab und zu. heißt es da im Refrain – eine von vielen kleinen Weißheiten, die Rotwild zu etwas besonderem machen.

Ob die Massen auf Rotwild anspringen werden, kann ich schwer einschätzen, denn so erfrischend unaufdringlich ich es finde finde, könnte gerade dieser Punkt das Album Manchem unspektakulär erscheinen lassen, denn irgendwelche Hip Hop typischen Banger oder Clubsongs sucht man hier vergeblich. So bleibt, wenn die handwerkliche Qualität auch außer Frage steht, alles übrige Geschmackssache und wirklich empfehlen kann ich das Album vor allem jenen, die den Kopf auch jenseits von Gespitte und Gepose für etwas Poesie öffnen können. Alle übrigen sind wohl mit Kitty Kat besser beraten; die rappt immerhin über ihre Titten.

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In der nie enden wollenden Diskussion um die Qualität deutschen Hip Hops werden immer wieder neue Künstler heiß gehandelt als Erretter der Szene, bzw. Reinkarnatoren Inhaltlichen Anspruchs, wenn möglich in zeitgemäßem Gewandt, sprich technisch hochwertigen Rapfertigkeiten. Ein Name, der dabei immer wieder – und zuletzt immer lauter – fiel ist der des jungen nicht mehr ganz Newcomers Tua aus Reutlingen, der bekanntlich ein vorübergehendes musikalisches zu hause im hohen Norden bei Deluxe Records gefunden hat, wo nun auch sein neues Soloalbum „Grau“ am 13.02.09 erscheint. Da Tua selbst sich von jeglichen aufgebürdeten Messiaserwartungen wohl lossagen würde, will auch ich „Grau“ fortan nicht hinsichtlich solch unmenschlicher Maßstäbe bewerten, um der Fairness die Ehre zu geben.

Denn als stilistische oder inhaltliche Messlatte eignet sich Tuas neues Werk beileibe nicht; zu eigen ist der Sound, zu düster die Botschaft, zu bitter die Pille. Bereits bei den Orsons als grimmiges Gegengewicht zum Cartoonig-fröhlichem Schweinerap fungierend, stand nach den Eps „Fast“ und „Inzwischen“ zu vermuten, dass Tuas wahrem musikalischem Naturell weniger die heitere Ironie, als die schmerzhafte Realitätsnähe entspricht. Und genau hier setzt „Grau“ an. Während der deutsche Durchschnitts Rapper seine Alben meist mit einem über-selbstbewussten Representer zu beginnen pflegt, gewährt uns Tua in seinem Eröffnungstrack einen ersten Einblick in ein leben nahe am sozialen und psychischen Abgrund, in dem es ständig zu regnen scheint und macht eindrucksvoll deutlich welche Richtung das Album einschlagen wird: es gibt nichts gutes zu sagen, also scheiß drauf. Eine alptraumhafte Darstellung eines Daseins an der Grenze zur Selbstaufgabe wenn nicht gar Selbstzerstörung zieht sich als Leitmotiv durch alle Songs und findet in „Bilder“ einen ersten Höhepunkt. Tua konstruiert hierbei clever ein Gerüst fragmentarischer Einblicke in die Leben gescheiterter Existenzen, die im Laufe des Tracks aus den verschiedenen Perspektiven der Protagonisten beleuchtet werden, bis die einzelnen Episoden schließlich in der Person des Erzählers, des Künstlers zusammenlaufen: „Sag mir was du willst, doch das hier ist die Wahrheit, der Maler wird zum Bild, das hier bin ich“ einer der raren Gänsehautaugenblicke, die Rapmusik so selten gelingen. Klanglich prägen lange elektronische Passagen die Songs, die dem Hip Hop gewöhnten Ohr zwar fremd vorkommen mögen, doch ohne es je dabei zu überfordern. Viel mehr untermalt Tuas eigene Handschrift bei der Produktion in ihrer technischen Kälte die Tristesse der Texte und rundet das Albums ab, so dass ein ein Eindruck von zeitloser Eigenständigkeit entsteht. Ein für Tuas Art zu denken beispielhafter Track ist „MDMA“ – vordergründig ein schwereloses Liebeslied, offenbart sich zwischen den Zeilen ein beklemmender Beigeschmack von emotionaler Abhängigkeit und Unsicherheit. Tua schafft es sehr persönliche, aber auch moralische Inhalte zu vermitteln ohne dabei in eine Curse’sche Arroganz zu verfallen oder etwa die selbstverliebte Koketterie eines Clueso und trifft gerade deshalb den Hörer um so schonungsloser. Die Stimmung des Album wird bestimmt durch eine radikal kompromisslose Verzweiflung an der Welt; auf künstlich herbeigeredete Silberstreifen wird verzichtet, einzig „In den Himmel“ ist ein versöhnliches Eingeständnis, dass der Blick auf die Nutzlosigkeit der Existenz eben sehr stark vom Auge des Betrachters abhängt. Der Gastbeitrag von Kool Savas fügt sich erstaunlich gut in den Tenor des Albums, wenngleich er der lyrischen Finesse Tuas nachsteht. Dieser zeigt nämlich nahe zu durchgehend einen sprachlichen Scharfsinn, der auf den Punkt aus Worten Bilder und aus Bildern Stimmungen schafft. Seine literarische Stärke beweist Tua besonders in „Nachtschattengewächs“, einer Momentaufnahme der nächtlichen Großstadthektik im Schein nervös flackernden Neonlichts. Laut, grell, erdrückend. Sollte sich das Gerücht bewahrheiten, dass Tua gegenwärtig an einem Roman schreibt, erwartet uns sicher kein typisch poppiger Erstlingsroman eines Jungautoren, sondern im Bestfall die 2009-Version eines Franz Kafka.

Tatsächlich wäre jeder der 15 Tracks in meinen Augen hier einer nähere Erwähnung wert, doch will ich nicht noch mehr vom Hörerlebnis vorweg nehmen und begnüge mich mit dem Rat dieses Album nicht leichtfertig zu unterschätzen. Es ist wahrscheinlich im ersten Moment schwer zugänglich und daher nicht zum nebenbei oder im Auto Hören geeignet, sondern fordert dem Hörer seine gesamte Aufmerksamkeit ab, um seine volle Wirkung zu entfalten. Sicher muss man sich auf den eigenwilligen Stil einlassen können oder vielleicht von Natur aus zur Melancholie neigen, doch sind diese Voraussetzungen gegeben, so wird man sich unter Umständen in Tuas grauer Welt verlieren, um sich in irgendeinem Nebensatz, irgendeinem Bild unverhofft wiederzufinden. Und das ist doch schon viel Wert – auch wenn es Deutschrap nicht erretten kann.

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“Jetzt sind wir da und schlagen ein wie eine Bombe, wie tollwütige Wölfe…” säuselt der hochgepitchte Sleipnir-Rechtsrock als Auftakt des im Vorfeld bereits kontrovers diskutierten Kollabo-Mixtapes fast schon zu friedlich dahin und schürt die Aufregung um die beiden Hype-Rapper Favorite und Hollywood Hank noch mehr – wohl nicht ganz ohne Kalkül.

Dass das Spiel mit nonkonformistischen Themen wie etwa Rechtsradikalismus einen Teil der Faszination um die Beiden ausmacht kann man entweder von vorne herein verteufeln und die CD, so wie diese Review, geflissentlich ignorieren, oder aber man macht den Kopf auf und versucht das Ganze mit Humor zu nehmen, auf das eine faire Einschätzung der Qualität dieses Mixtapes möglich wird. Es fiel mir nicht schwer mich für Zweiteres zu entscheiden. Denn Bereits im im Titeltrack „Schläge für Hip Hop“ feuern die Beiden wieder ihre Punchlinesalven derart hoch frequentiert und verschachtelt, dass ich mich als Deutschrap-Nerd direkt zu hause fühle …und aufatme: denn Hank hat nach einigen eschreckend schwachen Freetracks wieder zu alter Form zurückgefunden und ergänzt perfekt Faves wahnwitzige Battlelyrics. „Scheiße bin ich hacke/ dreißig Liter Absinth/ greif zur Heckenschere und schneid dir ne Grimasse/“ Dieser wortwitzige Punchline Style zieht sich – wie könnte es auch anders sein – als roter Faden durch das ganze Tape und weiß den geneigten Nachwuchspsycho zu jedem Zeitpunkt zu unterhalten.

Ein Höhepunkt dabei ist das JAW Feature auf „Sozialphobie“, der sich mit seiner souveränen Asozialtät perfekt einbringt und die weiterhin gefeatureten 257ers Schlingel in Sachen kranke Scheiße auf die Ränge verweist. Von diesen zeigt sich einzig Shneezin annähernd Konkurrenzfähig und obschon er die Hauptprotagonisten zwar noch nicht ganz einholt, sollte man ihn zukünftig im Auge behalten. Tatsächlich ist der spezielle Humor von Fave und Hank in Verbindung mit komplexer Rap- und Reimtechnik auf so einem Nieveau beispiellos und macht dieses Mixtape zu einer besonderen Perle, trotz der vielleicht im Ganzen etwas kurz geratenen Spieldauer. Denn abgezogen der In- und Outros und eines Skits bleiben tatsächlich grade einmal 35 min Spielzeit, die dazu auch noch mit reichlich Filmsamples ausgefüllt werden. Dieser Kritkpunkt ist aber insofern verschmerzlich, als dass die Parts battleraptechnisch so gehaltvoll sind, dass zumindest ich sie öfter als ein mal hören musste um jedes Wortspiel, jeden Reim und jede witzige Idee mitzukriegen. „Schläge für Hip Hop“ ist sicher keine massenkompatible Platte – einerseits wegen der inhaltlichen Härte, doch auch aufgrund des etwas rohen Klangbilds oder der für das ungeschulte Ohr anstrengenden Rapstile der beiden Hauptakteure, aber in ihrer Nische wird sie voll einschlagen und lange auf Rotation bleiben. Zumindest von mir kann ich das mit Sicherheit sagen.

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